右手の壁の複製からわかるように、ヨハネス・クリソストモス・ヴォルフガングス・テオフィルス・モーツァルトは、非常に早くからキャリアをスタートさせました。最初の作曲は、弱冠5歳のときでした。ちなみに、名前テオフィルスは、まずゴットリーブに変わり、最後にはアマデウスになりました。モーツァルト自身は、ラテン語の名前を決して使うことはなく、1780年からヴォルフガング・アマデウスを名乗りました。

彼の幼児期は旅行がすべてでした。天才的な子供として、彼は、姉のナンネルと共に、主要都市すべてで演奏を行い、どこに行っても賞賛を受けました。しかし、青年期はけして楽なものではありませんでした。彼の人生を通じて、彼は宮廷の常任の音楽家の仕事を確保しようとしていました;彼は、ザルツブルグ大司教宮廷で、ついに職を得ることに成功したものの、すぐにコロレドに奪われ、アルコ侯爵によって有名な「ただきだし」にあいました。彼の死の４年前には、皇帝ヨーゼフⅡ世のもとでもう一度チャンスを与えられましたが、それはウィーンの宮廷の舞踏会付きの作曲家としてのみでした。モーツァルトの人生は36才まででしたが、作曲を行った30年の間に、莫大な数の作品を書きました。またしばしば最も困難な状況のもとでも旅行を続け、指揮し、オペラを学び、音楽を教え、作曲を引き受けました。モーツァルトの音楽は軽く調和に満ちているように見えるかもしれませんが、彼の人生はそのようなものではありませんでした。

右のすみのスクリーンは、モーツァルトが最初にこの曲のバイオリンのメロディーを書いたことを示します。そして、後からピアノの伴奏を加えたのです。通常、彼の頭の中ではすでにメロディーができあがっており、彼は音楽の流れを書きとめるだけでした;彼の楽譜にはほとんど訂正のあとがありません。

おそらく、モーツァルトの最も有名なオペラは、「魔笛」です。左手にはその初演（1791）演劇プログラムがあり、2曲のアリアの複製とともに操り人形「神官ザラストロ」と、彼の敵「夜の女王」が展示されています。柱の上には1816年のシンケルの舞台装置があり、次にあるのは、国立オペラ座の2000年6月1日の新演出時のモデルです。3世紀をへた展示品は、芸術の思考法と時代精神の影響へと光を照らします。魔笛を語るときには、フリーメイソンへの言及を決して忘れることはできせん：モーツァルトと脚本責任者エマニュエル・シカネーダーは、フリーメイソンのロッジ組織の兄弟でした。オペラはフリーメイソンの象徴が多く使われ、例えば最後のコーラスではフリーメイソンの最高理念である言葉が使われています：「力は勝利し、報酬として美しさと知恵と永遠の冠を授けられる」。

モーツァルトはまたロッジから作曲の委託を受け、独立コンサートを主催し、個人教授を行い、さらに、彼の人生の最後の数年には、宮廷音楽家の職で、皇帝ヨーゼフⅡ世から固定給を受けていました。モーツァルトはしたがって、収入は豊かだったと言うことができますが、お金を管理することができず、すぐにそれをつかっていました ― 彼の妻コンスタンツェも同じでした。彼のライフスタイルはとても浪費的であり、コンスタンツェは彼の死後、家族肖像画の右にある彼の資産から相続税を払う必要すらありませんでした。

ちなみに、これはモーツァルト家の唯一の本物の肖像画です。画家ヨハン・ネポムク・デラクローチェは1781年にこの絵を完成させました。彼の母アンナ・マリアはパリで息子のコンサートツアーの間、1778年に肺炎で死去したため、ピアノの隣に立っていないただ一人の人物です。彼の姉ナンネルは、ピアノのそばでヴォルフガングの隣に座っています。弟と同様に、ナンネルもとても優秀なピアニストでした。二人の子供たちは、最初は同じように教育されましたが、しかし、年をとるとともに、ナンネルの教育はヴォルフガングのために忘れさられました。