Этот зал посвящен композитору Францу Шуберту (1797-1828). После Венской классической школы самое время обратиться к романтике.

Франц Шуберт родился в пригороде Вены, в доме под названием «У красных раков», и является первым «коренным» венцем среди ранее представленных композиторов. Если Вы немного осмотритесь в этом зале, то увидите, что всё здесь дышит буржуазным уютом, воссозданным с помощью особого стиля с характерными бархатными коврами и красивой мебелью.  Правда, сам Шуберт мог только мечтать о такой роскоши. В небольшом ролике охарактеризована политическая и экономическая ситуация этого времени.

При жизни Шуберта Вена была далеко не самым приятным местом для жизни. Санитарные и медицинские условия были катастрофическими, питьевая вода практически недоступна, что приводило к быстрому распространению заболеваний. Большая часть населения обитала в ужасных условиях: недостаточное питание, туберкулез и холера были постоянными спутниками жизни. Плата за жилье была непомерно высокой, и большие семьи жили вместе, в крайней тесноте. Например, отец Шуберта, учитель, имел только две комнаты. Одну из них он использовал для занятий, а в другой жила его семья. Из четырнадцати детей выжили только пятеро.

И смерть многих братьев и сестер, и жизнь в нужде, несомненно, нашли свое отражение в художественном творчестве Шуберта.  Тексты песен в центре зала дают представление о том, как часто прибегал композитор к мотивам смерти и утраты. Но для романтики характерна также любовь к природе и мечтательность. Циклы песен, такие как «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь», до сих пор пользуются популярностью и входят в постоянный концертный репертуар многих исполнителей.

Всего лишь за пятнадцать лет Шуберт благодаря своей железной дисциплине создал около тысячи сочинений. Он писал музыку за столом, без фортепиано. Во время работы он не мог обходиться без очков, которые Вы можете видеть слева в высокой угловой витрине. Это наш самый ценный экспонат. Фортепиано в зале не имеет отношения к Шуберту. У него вообще не было собственного фортепиано, за исключением последних шести месяцев жизни. Шуберт вносил очень мало исправлений в свои партитуры. Ведь для того, чтобы проверить те или иные моменты, ему приходилось наведываться к друзьям и пользоваться их роялем.

Круг друзей Шуберта был исключительно ценен в творческом отношении, поскольку именно они были первыми слушателями многих его произведений. Политическая ситуация в то время была очень напряженной; Австрия всё больше напоминала полицейское государство. Буржуазия искала спасение в частном пространстве и положила начало новому художественному направлению – бидермайеру.  Так появились «шубертиады» – домашние концерты на очень высоком уровне. Один из таких вечеров мы видим на картине, написанной Морицом фон Швиндом, другом Шуберта. Шуберт играет на фортепиано. Рядом сидит большой мужчина: это тенор Иоганн Михаэль Фогль, который был первым исполнителем большинства песен Шуберта. На другой стороне от Шуберта сидит хозяин дома Йозеф фон Шпаун. Справа от портрета женщины стоит группа художников, третий из них – сам Мориц фон Швинд. Немного правее сидят два гостя, которые, единственные из всей компании, не слушают музыку с должным вниманием. Франц фон Шобер, с которым Шуберт прожил много лет, любезничает со своей подругой. Прямо за подругой Шобера стоит поэт Франц Грильпарцер.

А знаете ли Вы, что …

молодая женщина на заднем плане картины – сама Каролина фон Эстерхази. Ходили слухи, что у нее роман с Шубертом. Впрочем, Каролина не делала тайны из того, что Шуберт в нее влюблен. На ее вопрос, почему он до сих пор не посвятил ей ни одного из своих сочинений, Шуберт ответил: «Зачем, когда Вам и так всё посвящено». Несмотря на это уверение, он всё же специально посвятил ей «Лебединую песню».