Как свидетельствует факсимиле на правой стене, Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт начал свою карьеру очень рано: свое первое сочинение он написал в пять лет.  Между прочим, последнее имя, Теофил, было сперва изменено на Готлиба, а затем – на Амадея. Сам Моцарт никогда не употреблял латинскую форму и с 1780 года именовал себя Вольфангом Амадеем.

Все его детство прошло в поездках: будучи вундеркиндом, он выступал вместе со своей сестрой Наннерль во всех крупных городах и неизменно пользовался успехом. В юности его жизнь была уже не столь безоблачной. На протяжении всей своей жизни он пытался получить постоянное место при дворе. Наконец, ему удалось найти его в Зальцбургском архиепископстве, однако вскоре он разругался с архиепископом Коллоредо и был грубо выставлен за дверь знаменитым пинком графа Арко. За четыре года до своей смерти он получил в Вене, при императоре Иосифе II, еще один шанс, но «всего лишь» в качестве камерного музыканта на балах Венского двора.  Моцарту не суждено было прожить и 36 лет, но за тридцать лет своего творчества он создал практически неисчислимое количество произведений. Наряду с этим, он, как и раньше, много путешествовал, часто в очень стесненных обстоятельствах, дирижировал, разучивал партии из своих опер, преподавал и брал заказы. И хотя музыка Моцарта кажется нам необычайно легкой и полной гармонии, его жизнь таковой не была.

На экране в правом угле показано, что партитуру для этого сочинения Моцарт сначала написал для скрипки и лишь позднее добавил фортепианный аккомпанемент. Чаще всего мелодии полностью рождались в его голове, и ему оставалось только записать свои музыкальные фантазии на бумаге. В его нотных тетрадях мы практически не видим исправлений.

Самая известная опера Моцарта – «Волшебная флейта». Слева Вы видите программку ее первого представления (1791), факсимиле двух арий, а также марионеток «Короля солнца» Зарастро и его соперницы «Королевы ночи». На колонне Вы также найдете декорации Шинкеля 1816 года, а рядом с ними – модель новой постановки в Венской государственной опере, которая состоялась 1 июня 2000 года. Экспонаты из трех столетий наглядно показывают, как ощущение жизни и дух времени влияют на искусство. Когда речь идет о «Волшебной флейте», нельзя не упомянуть о масонах: не только Моцарт, но и Эмануэль Шиканедер, автор либретто, были членами масонской ложи. Опера наполнена масонскими идеями. Например, в финале хор поет «Сила торжествует, вознаграждая красоту и мудрость вечной короной», выражая высшие идеалы масонского движения.

Широко известно что Моцарт не имел никакого особого предпочтения к духовым инструментам и если случалось так, что он что-то и писал для них, то в основном это были случайные произведения или произведения, сделанные на заказ.

Моцарт сочиняет свой До-мажорный концерта для гобоя KV 314 по всей видимости в 1777 году для итальянского композитора и гобоиста Джузепе Ферлендиса (1755-1810).

В 1778 году голландский врач и флейтист-любитель Фердинанд Дежан (1731-1797)  заказал Моцарту несколько произведений для флейты. Среди прочих произведения для флейты, Моцарт пишет для Дежана Соль-мажорный KV 313 и Ре-мажорный KV 314 концерты, последний из которых был переработан из концерта для гобоя и адаптирован для флейты. Больше 100 лет ноты концерта для гобоя были утрачены. О существовании этого произведения стало известно лишь из личной переписки Моцарта. Только в 1920 году австрийский музыковед, дирижёр и композитор Бернхард Паумгартнер (1887-1971) обнаружил нотный материал этого концерта в зальцбругском Моцартеуме, в результате чего стало совершенно ясно, что Ре-мажорный концерт для флейты, на самом деле является  переработанной версией концерта для гобоя.

В наше время гобойный и флейтовый концерты Моцарта, являются одними из самых популярных и самых исполняемых произведений в музыкальном репертуаре этих духовых инструментов.

Через ложу Моцарт также получал заказы. Помимо этого, он сам организовывал концерты, давал частные уроки, а в последние годы жизни получал постоянное жалование от императора Иосифа II в качестве придворного камерного музыканта. Моцарта можно было бы смело назвать высокооплачиваемым музыкантом, но ни он, ни его жена Констанца, не знали счета деньгам и моментально растрачивали всё, что оказывалось в их руках. Образ жизни Моцарта был столь расточителен, что Констанце после его кончины не нужно было уплачивать налога с наследства. Представление об этом наследстве можно получить из семейного портрета справа.

Между прочим, это единственный подлинный портрет семьи Моцарта. Его написал в 1781 году художник Иоганн Непомук делла Крос. У рояля собралась вся семья, кроме матери Анна-Марии. Она умерла еще в 1778 году от воспаления легких, когда ее сын был на гастролях в Париже. Рядом с Вольфгангом за роялем сидит его сестра Наннерль. Она, как и ее младший брат, была исключительно одаренной пианисткой. Первоначально родители поощряли обоих детей, но затем, по мере их взросления, Наннерль стали уделять меньше внимания, отдавая предпочтение Вольфгангу.