这间房献给作曲家弗朗茨·舒伯特(1797-1828)——我们现在离开维也纳古典主义,开始介绍浪漫主义。

弗朗茨·舒伯特出生在维也纳城郊被称为“红蟹” 的楼房,是至今我们介绍过的第一位“真正的”维也纳作曲家。如果您稍微环顾下四周,就会发现这里有丝绸挂毯、精美家具,市民生活的非常惬意。但舒伯特与这种奢华的生活相去甚远。这一组小视屏真事的讲述了这个时代的政治和经济形势。

在舒伯特时代,人们并不想去维也纳生活。那时的医疗卫生条件是一场灾难,干净的饮用水稀缺,疾病蔓延。大多数人的生活条件恶劣;营养不良、肺结核和霍乱常常出现。房租异常高,所以一个大家庭常常蜗居在一起。比如说舒伯特的父亲,作为一名教师,只有两间房,一间用作教室,一间用来全家居住。他的14个孩子只有5个幸存下来。

兄弟姐妹的逝世以及贫穷的环境自然对舒伯特的艺术创作造成了影响。正如您现在房间中可以看到的歌词,常常可见“死亡”或者“失去”字眼。对于自然和狂想的热爱是浪漫主义的另一特征。歌曲集《美丽的磨坊姑娘》或《冬之旅》至今仍然广泛流传,是演唱会上的必备曲目。

舒伯特在15年之间谱写了近千部作品。他作曲的原则是,坐在桌子旁,不使用钢琴。作曲时不可缺少的是他的眼镜,您可以在左边高脚柜上看到,是我们最有价值的展品之一。房间中的钢琴不属于舒伯特,直到逝世前6个月,舒伯特也没有一架属于自己的钢琴。舒伯特很少修改自己的作品,如果他想要重新审视一下自己的曲子,他会拜访朋友,使用朋友的钢琴。

舒伯特的朋友圈子也非常有艺术价值,因为他很多作品的首演都在这个朋友圈子里。当时的奥地利像一个警察国家,由于紧张的政治形势,很多资产阶级的生活转回到私人领域,毕德麦雅艺术流派逐渐发展起来,“舒伯特圈子”产生,即以极高的水准演奏“家庭音乐”。在此,我们可以看到这样的一个演奏“家庭音乐”的夜晚,这是由舒伯特的画家朋友莫里茨·冯·施温德所绘。在这幅画上,舒伯特坐在钢琴边,坐在钢琴前的大个子是男高音约翰·米歇尔·威格,他也是唱舒伯特首演歌最多的人。舒伯特的另一边是主人约瑟夫·冯·斯帕。在右边的一群画家中,第3位是莫里茨·冯·施温德自己。再远一点坐着的2位没有在专心听音乐的客人是弗朗茨·冯·施欧泊和他的女友。舒伯特与弗朗茨·冯·施欧泊在一起生活多年,他正在跟女友调情。在施欧泊后方的是诗人弗朗茨·格里帕泽。

您是否知道,……

画中背景里的年轻女子是卡罗琳·埃斯特哈齐 , 她与舒伯特留下了一段佳话。卡洛琳并不掩饰舒伯特对她的好感。她问舒伯特,为什么舒伯特还没有给她做一首曲子。舒伯特回答道“所有曲子都是您的。”虽然这样说,舒伯特还是为她专门做了一首曲子《天鹅之歌》。