正如您在右面墙上看到的，约翰·克里斯慕斯·沃尔夫冈古斯·提欧菲鲁斯·莫扎特很早就开始了自己的音乐生涯——在5岁的时候，他就完成了自己的第一部作品。最后一个名字“提欧菲鲁斯”先是改成了“高特利博”，最终定为“阿马德乌斯”。但是莫扎特从不使用这个拉丁名字，自1780年之后，他称自己为“沃尔夫冈·阿玛多。”

莫扎特在童年时期游历了众多地方。作为神童，他和姐姐娜内尔一起出现在各大城市，受到追捧。但长大以后，却并不如意。在莫扎特的一生中，他一直想要在宫廷中谋得一席之地；最终如愿以偿进入萨尔茨堡大主教的宫廷。但不久，他和科洛雷闹翻，然后被奥科伯爵粗暴的赶出了宫廷。在他死前四年，他在约瑟夫二世的宫廷中得到了一个机会，但“仅仅”是作为室内音乐家为维也纳宫廷舞会伴奏。莫扎特没有活到36岁，在他30年的作曲生涯中，创造了不计其数的作品。此外，他还常常在艰难的情况下到处奔跑，既要指挥、研究歌剧，又得教课并接受作曲订单。虽然莫扎特的音乐是轻松、和谐的，但他的生活并非如此。

右边角落里的屏幕显示，莫扎特的这个作品最初使用的是小提琴来弹奏，后来又添加了钢琴。他通常在心中有了旋律，然后将这些旋律记录下来；在他的记录中，几乎没有修改。

莫扎特最有名的歌剧当属“魔笛”，在您的左侧是首演（1791）时候的海报、两张咏叹调摹本、“太阳王萨拉斯特罗”以及他的对手“夜之后”的木偶。此外，您还可以看到1816年申克尔舞台的照片，旁边是2000年6月1日在国家剧院演出的模型。这些三个世纪之前的物件焕发的光彩，照亮艺术之魂。说到魔笛，就必须得说一下共济会：不仅仅是莫扎特，负责文本的伊曼纽尔‧史卡耐德也是共济会会员。整个歌剧充满了共济会的思想，最后的合唱是这样的“它赢得了实力，授以永恒的皇冠以表彰其美丽和智慧”，从而为共济会的最高理想所用。

众所皆知，莫扎特对铜管音乐并没有太大的喜好。如果他给铜管乐器作曲的话，那大多出于偶然性或受人委托的原因。

按照推测，1777年莫扎特为意大利作曲家及双簧管演奏家朱塞佩.费岚第斯 (1755 – 1810) 创作了C大调双簧管协奏曲，KV 314。

1778年，荷兰籍医生及业余长笛吹奏者费迪南.德贾恩 (1731 – 1797) 委托莫扎特给他写几首长笛作品。莫扎特因此写了G大调长笛协奏曲，KV 313 ，以及D大调长笛协奏曲，KV 314 。后者正是改编于C大调双簧管协奏曲。这首双簧管协奏曲的曲谱失踪了一百多年，人们只从莫扎特的来往书信中证实此作品的存在。直到1920年，奥地利音乐学家、指挥家及作曲家伯恩哈德.庖姆伽纳 (1887 – 1971) 在萨尔茨堡莫扎特音乐大学，找到此双簧管协奏曲的声部乐章。他因此确信，D大调长笛协奏曲改编自C大调双簧管协奏曲。

今天，无论C大调双簧管协奏曲，还是D大调长笛协奏曲，都是莫扎特最受欢迎及最常演出的铜管曲目。

莫扎特还通过共济会接收作曲订单，此外，他是独立的音乐会组织人，教授私人学生，并在生命最后的几年作为约瑟夫二世的室内音乐师有稳定收入。因此，莫扎特可以算作高收入人群，但他和妻子康斯坦茨不会理财，钱财很快散尽。他们的生活挥霍无度，以至于在莫扎特逝世后，康斯坦茨交不出遗产税，您可以在全家福右侧的遗产摹本中读到。

这是莫扎特家唯一的真实画像，为画家约翰·奈波穆克·德拉·克罗奇1781年做作。唯一没有在钢琴边的是莫扎特的母亲安娜·玛利亚，1778年在莫扎特的巴黎音乐会上死于肺炎。莫扎特旁边是他的姐姐娜内尔。她像她的弟弟一样，也是一位优秀的、有天分的钢琴家。两个孩子从小就学习音乐，随着年龄的增长，因为莫扎特的关系，娜内尔的教育被疏忽了。